ATELIERS SALAMANDRE - L'art prend soin de la Vie. Formations artistiques. Art-thérapie
 
 
Un centre de formation adapté à vos besoins.
Spécificités des formations: 1. Créativité. 2. Art et thérapie
 
1. Formation en Méthodologie et développement de Créativité.
 
 
Elle peut se développer  de la manière suivante:

1).  Modules de 28h:  modules de 4 jours
2).  Modules de 3 jours: 18 h/module.(fin de semaine): 3 dans l'année.
3)- Module du samedi: 7h. / 3 modules par trimestre pour suivre la progression des acquis.

 
Coût des Formations:
de 22 à 50/heure pour une formation financée, selon le type de formation ( technique ou méthodologique)
17 euros/heure pour une formation auto-financée.
 
Tarif préférentiel pour une Formation complète auto-financée de 108h: 1530 €
Formation complète auto-financée de 140h: 1983
 
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 Exemple de programme de la formation professionnelle Méthodologie et Développement de la Créativité option Céramique.
 
 Nourrir sa créativité : 1. Par l’analyse et la documentation.
 Analysedes pièces existantes amenées par les stagiaires.
Quelles en sont les sources d’inspiration ? Les thématiques ?
Analyses écrites et graphiques. Travail de groupe et travail individuel. 7 heures.
:Apprendre à se servir d’une documentation, acquérir une méthodologie de recherches. 6 heures.
Analyses graphiques, réalisation de maquettes en terre.
Travail en groupe et travail individuel.
  
Nourrir sa créativité :2.Par le Symbolique .
Commentnourrir sa créativité en utilisant la Symbolique. 
Comment travailler à partir des principes élaborés par Gustav Jung ? Quels sont-ils ? Comment peuvent-ils stimuler notre créativité ?
Etude méthodologique. Exercices plastiques. Dessins et encre.
Travaux pratiques d’élaboration de recherches sur les archétypes, comment les interpréter personnellement. Collage, dessins, maquettes en terre et élaboration de prototype.
 
Nourrir sa créativitépar l’Histoire de l’Art.1.
 Comment nourrir sa créativité au moyen de l’Histoire des Arts.
Trouver sa famille d’inspiration formelle ou théorique. 
 Cours d’évolution de l’Esthétique, les ruptures et manifestes, importance du contexte historique. Analyse des principes formels étudiés selon des œuvres choisies.
Travaux sur documents de différentes périodes artistiques, analyses des principes formels et production de maquettes matérialisant ces principes. 
Dessins. Terre.
 
Nourrir sa créativitépar l’Histoire de l’Art.2.
 Après avoir choisi deux familles esthétiques nous correspondant le mieux
Elaborer une recherche sérielle au moyen de collages, dessins, maquettes dans le but de réaliser une série utilitaire.
 Mise au point de prototypes à partir desmaquettes. 
 
Présence au corps.1. Comprendre la nécessité d’une présence au corps suffisante pour réaliser des pièces plus dynamiques.
Travail sur les sensations et les émotions.
 Analyses de documents représentant des sensations : savoir les nommer et les décrire,
 en trouver l’expression dans  la terre au moyen de réalisations abstraites.
Apprendre à faire évoluer ces productions abstraites vers une production utilitaire en réalisant des contenants. 6 heures.
Dessins etprototypes.
 
Présence au corps.2. Travail avec modèle vivant.
Analyses en dessin des proportions, de l’axe, de l’équilibre des formes.
Crayon,sanguine, encre de chine. 
 Analyses des proportions et lignes de rapport dans un volume.
 Réalisation de modelages. 
Comprendre les différences de perceptions entre le 2D et le 3D, comment les deux approches se complètent dans une méthodologie de créativité.
 
Le Corps-Sujet. A partir des analyses effectuées lors des modules précédents réaliser une série de recherches pour la production de deux séries de pièces céramiques :
 Le corps présent dans la forme. Dessins. Maquettes terre. 
 Le corps présent dans le décor. Dessins. Maquettes terre.  
 
La Nature source d’inspiration.1.
Comment s’inspirer de la nature, de ses formes, pour créer. 
Méthodologie.Analyses et dessins.
 A/ : le rapport occidental à la nature. 
La nécessité du « Plein ». Analyses, dessins et production de prototypes.
 
La Nature source d’inspiration.2.
 B/ le rapport oriental à la nature. 
Importance du Videcomme élément moteur de la création.
Approche philosophique et pratique.
Exercices appliqués.Dessins et encre de chine.
Établir une production inspirée de la Nature en plusieurs points. A partir de ces recherches réaliser une série de pièces utilitaires à partir du point A/ et du point B/.
 
 Cette progression peut être effectuée  sur une année scolaire ou simplement ponctuellement en choisissant la thématique sur laquelle vous voulez travailler.
 Horaires 9h- 12h. 13h-17h.
 
Cette progression thématique est identique pour tous les stages de Méthodologie et de Développement de la Créativité, elle s'adapte aux diverses médiums utilisés par les artistes et artisans d'art : Peinture, Sculpture, Céramique, Textiles, Bijoux... des exercices spécifiques individuels sont donnés en fonction du médium créatif utilisé car nous tenons à ce que nos formations soient individualisées pour répondre au mieux aux besoins des artisans créateurs et artistes.
 
 
 
 
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